रचना एक महान छवि के मुख्य भवन ब्लॉकों में से एक है। एक छवि बनाने के कई तरीके हैं (और एक बार जब आप उन्हें मास्टर करते हैं तो नियमों को तोड़ने के कई तरीके)। ये आज़माई हुई और सच्ची रचनाएँ आपको छवियों को निष्पादित करने और उन्हें उन्नत करने में आसान हैं।
- नहीं।01तिहाई का नियमजब आप फोटोग्राफी के बारे में अध्ययन और सीखना शुरू करते हैं, तो नियम ऑफ थर्ड्स शीर्ष रचनाओं में से एक है जिसे आप शायद पढ़ाते हुए देखेंगे। यह कई कारणों से लोकप्रिय है, आरओटी का उपयोग करके अपनी छवि को सफलतापूर्वक तैयार करना काफी सरल है और यह एक प्रभावी रचना तकनीक है।जब आप अपनी तस्वीर की रचना कर रहे होते हैं, तो आप उन 4 बिंदुओं में से एक पर विषय (या विषय का एक केंद्र बिंदु) डालते हैं जहां लाइनें अंतर करती हैं और शटर पर क्लिक करती हैं।जब आप अपने विषय को फ्रेम के एक तरफ रख देते हैं, तो यह दर्शक को बाकी फ्रेम पर नज़र रखने के लिए जगह देता है और कुछ आंदोलन बनाने में मदद करता है, खासकर यदि आपका विषय आंदोलन या संभावित आंदोलन में है (किसी व्यक्ति के बारे में सोचें या चल रहा है) एक कार ड्राइविंग और जहां आप प्रत्येक को ROT में जगह देंगे)।आप ROT तकनीक को इस बात के बारे में सोचकर भी बढ़ा सकते हैं कि आप अपने विषय को किस फ्रेम में रखते हैं। यदि आपका विषय फ्रेम में दिख रहा है, तो दर्शक विषय के फ्रेम में टकटकी का पालन करेगा। यदि आपका विषय फ्रेम से बाहर या फ्रेम से बाहर दिख रहा है तो यह तनाव पैदा करता है और आपके फ्रेम के ठीक बाहर के विषय के बाद आपके दर्शक की निगाहें भेजता है।जिस रचना को आप बनाना चाहते हैं, उसके आधार पर इस रचना को बनाने का कोई सही या गलत तरीका नहीं है। जब आप अपना शॉट सेट कर रहे हों, तो इसके बारे में जागरूक होना ही कुछ है।पोस्ट प्रोसेसिंग में, आप लाइटरूम और फ़ोटोशॉप में ओवरले का उपयोग यह सुनिश्चित करने के लिए कर सकते हैं कि आपकी रचना लक्ष्य पर है और यदि आवश्यक हो तो छवि को क्रॉप करें।
- नहीं।02फ्रेमिंगफ्रेमिंग पर्यावरण में दरवाजे, खिड़की के शीशे, पुल और पेड़ की शाखाओं जैसी चीजों का उपयोग करके अपने विषय को उजागर करने का एक शानदार तरीका है। फोटो में विषय पर अपने दर्शक को केंद्रित रखने के लिए यह एक शानदार तकनीक है। अपने वातावरण में प्राकृतिक तख्ते की तलाश में रहना भी एक मजेदार चुनौती हो सकती है, क्योंकि आप दिन में आते हैं।ज्यामितीय आकृतियों की तलाश करें जिनका उपयोग आप अपने विषय को फ्रेम करने के लिए कर सकते हैं और प्रतिबिंबों को देखना भी न भूलें। यह प्रभावी हो सकता है यदि आप भाग्यशाली हैं जो इमारतों और चिंतनशील खिड़कियों या सतहों के साथ शहर की तरह कहीं शूटिंग कर रहे हैं जो एक चिंतनशील आत्म-चित्रण के लिए तैयार कर सकते हैं।आपके पास वास्तव में रचनात्मक रूप से तैयार होने का अवसर है, इसलिए उन तत्वों पर नज़र रखें जिन्हें आप अपनी छवि के अग्रभूमि में शामिल कर सकते हैं जो आपके विषय को संभावित रूप से फ्रेम कर सकते हैं। यह आपकी छवियों में परतें बनाने में मदद करेगा जो उन्हें मजबूत बनाएगा।
- नहीं।03अग्रणी रेखाएँआपकी फ़ोटो में विषय पर दर्शकों की नज़र खींचने के लिए अग्रणी रेखाओं का उपयोग किया जाता है। अग्रणी रेखाओं का उपयोग करते समय आप अपने विषय को पंक्ति के अंत में रखेंगे और इसे अपने दर्शक को फोटो के माध्यम से निर्देशित करने वाले विषय के मार्ग के रूप में उपयोग करेंगे। आप प्रमुख रेखाओं का उपयोग रणनीतिक रूप से रेखाओं को तिरछे रखकर या घुमावदार रेखा का उपयोग करके या केंद्र को सीधे सममित रूप से फोटो को विभाजित करने के लिए कर सकते हैं।अग्रणी रेखाओं के कुछ उदाहरण प्रकृति में निर्मित और पाए गए दोनों प्रकार के हो सकते हैं:
सड़कें
रास्तों
पुल
piers (इन चीजों तक सीमित नहीं)
नदियाँ और धाराएँ
shorelines
रेत या चट्टान में निर्माण
- नहीं।04पैटर्न्सपैटर्न आपकी तस्वीर में तत्वों का दोहरावदार उपयोग है। फ्रेमिंग की तरह, ये आपके जीवन के बारे में जाने के रूप में पैटर्न मिल सकते हैं या उन्हें बनाया जा सकता है (जैसे अभी भी जीवन और मैक्रो तस्वीरें)। एक संरचित तकनीक के रूप में पैटर्न का उपयोग करना आपके फोटो में सामंजस्य और लय जोड़ता है। आप लाइनों, रंग, प्रकाश, आकार, रूप, वक्र, वस्तुओं के पैटर्न की तलाश कर सकते हैं।वास्तव में, एक बार जब आप पैटर्न ढूंढना शुरू करते हैं, तो आप उन्हें सभी जगह देखेंगे। यदि आप अभी भी जीवन फोटोग्राफी का आनंद लेते हैं, तो यह आपकी तस्वीरों में शामिल करने के लिए एक महान रचना तकनीक है। आप एक पैटर्न में विराम भी देख सकते हैं जो आपकी रचना को बढ़ाने के लिए उपयोग करने के लिए एक अतिरिक्त उपकरण हो सकता है। इसका एक उदाहरण एक पंक्तियों के बीच में एक पीले फूल के साथ नीले फूलों की 3 पंक्तियों का फोटो हो सकता है।
- नहीं।05फ्रेम भरेंक्या तुमने कभी एक छुट्टी से घर मिल गया है, जहां आपको लगता है कि आप केवल एक विषय पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे, यह महसूस करने के लिए कि आप पर्याप्त पास नहीं थे? यही कारण है कि यह एक महान तकनीक है। कहावत है कि अगर आपको लगता है कि आप काफी करीब हैं, तो एक और कदम आगे बढ़ाएं (या ऐसा ही कुछ)। जब आप अपने विषय के साथ फ्रेम भरते हैं तो आप अपने विषय को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में सक्षम होते हैं। यह आपकी तस्वीरों में विवरण दिखाने का एक शानदार तरीका है।एक तितली के प्रभाव के बारे में सोचें जो फ्रेम या एक चित्र को भरता है जहां आपको ऐसा लगता है कि आप उनकी आंखों में सही देख सकते हैं। आप अपने विषय के करीब पहुंचकर फ्रेम भर सकते हैं या जब आप को करीब लाने के लिए कैनन 70-200 मिमी जैसे टेलीफोटो लेंस का उपयोग करना संभव नहीं है।जब आप यात्रा कर रहे होते हैं और अक्सर बड़ी तस्वीर पर ध्यान केंद्रित करते हैं तो यह ध्यान में रखना एक अच्छी रचना है। f आपको हर बार फ्रेम भरना याद है तो आप अपनी कहानी को बढ़ाने के लिए उन अद्भुत विस्तार तस्वीरों के साथ घर आएंगे।
रचना के बारे में जानने के लिए वास्तव में एक उपयोगी तरीका है ताकि आपकी तस्वीरों में मजबूत रचना का निर्माण स्वाभाविक रूप से हो। वास्तव में यह उतना आसान है। मैं एक प्रकार की रचना चुनने और उस पर रोजाना कम से कम एक सप्ताह तक काम करने की सलाह देता हूं। जितना संभव हो, उस कंपोजिटल तकनीक का उपयोग करने की कोशिश करते हुए इससे बाहर एक मजेदार पर्सनल फोटोग्राफी प्रोजेक्ट बनाएं। इस समय का उपयोग पोर्टफोलियो योग्य चित्र बनाने की कोशिश करने के लिए न करें और इसके बजाय शूटिंग का आनंद लें।
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