Wednesday, 6 March 2019

6 फ़ोटोग्राफ़ी गलतियाँ आप फिर कभी नहीं करेंगे

बेहतर फ़ोटोग्राफ़र बनने की हमारी खोज में हमने सभी गलतियों को अनुभव किया है। यह प्रक्रिया का हिस्सा है। कुछ गलतियों को फिर से किया जाएगा, जबकि अन्य ने हमारी फोटोग्राफी यात्रा के पाठ्यक्रम को पूरी तरह से बदल दिया है। हमारे योगदानकर्ता फ़ोटोग्राफ़ी गलतियों को साझा करते हैं जो वे फिर कभी नहीं करें
  • नहीं।
    01
    कोर्टनी
    मेरे द्वारा की गई सबसे बड़ी फोटोग्राफी गलती यह नहीं सीख रही थी कि जब मैंने पहली बार शुरुआत की थी तब क्या सफेद संतुलन था। मैं देख सकता था कि मेरी छवियां पीली दिख रही थीं लेकिन मुझे नहीं पता था कि इसे कैसे ठीक किया जाए। चूंकि मेरा श्वेत संतुलन बंद था, इसलिए मेरी तस्वीरें उन तस्वीरों की तुलना में अधिक देखी गईं, जिन्हें मैं पकड़ने की उम्मीद कर रहा था। लेकिन एक बार जब मुझे पता चला कि सफेद संतुलन का उपयोग कैसे किया जाता है, तो मैंने अपनी तस्वीरों में भारी बदलाव देखा। मैं व्यक्तिगत रूप से सफेद संतुलन के लिए केल्विन का उपयोग करता हूं क्योंकि यह एक ऐसा विकल्प है जो मेरे कैमरे में है और मुझे लगता है कि यह मेरे लिए सबसे आसान है कि मैं इसे सेट कर सकूं।
  • नहीं।
    02
    बेथ
    जब मैं पहली बार फ़ोटोग्राफ़ी कर रहा था, तब मैंने दिन के सबसे चमकीले समय में केवल फोटो खींचने की गलती की। मैंने अपने आप को अंधा खोलते हुए पाया और अपने घर के अंदर संभव के रूप में उज्ज्वल होने के लिए, अन्यथा तस्वीर बिल्कुल नहीं चुनना। जबकि इसने कुछ सुंदर छवियां बनाईं, मैं कम रोशनी प्रदान करने वाली सुंदरता के लिए उचित नहीं था। मैं उस जादू को पूरी तरह से अनदेखा कर रहा था जो तब होता है जब प्रकाश सीमित होता है। अब, मैं खुद को कम रोशनी देने के लिए मुझे वाह करने और सम्मोहक चित्र बनाने का अवसर देता हूं। आज, मेरी कुछ पसंदीदा छवियां एक सेटिंग में हुईं जो केवल प्रकाश के एक कातिलों की पेशकश करती थीं।
  • नहीं।
    03
    एलीसन
    यह लिखना बेहद चुनौतीपूर्ण है कि मैं यह गलती कभी नहीं करूंगा, लेकिन मैं इसे टालने की दिशा में सक्रिय रूप से प्रयास कर रहा हूं। फोटोग्राफी सीखने के वर्षों में मैंने जो सबसे बड़ी गलतियाँ की हैं, वह खुद की तुलना दूसरों से करना है। यह विशेष रूप से तब कठिन होता है जब आप ऑनलाइन दुनिया का हिस्सा होते हैं या इंस्टाग्राम, फेसबुक या किसी अन्य फोटो शेयरिंग प्रकार के सोशल मीडिया साइट पर खाता होता है।
    एक शानदार तस्वीर को देखना इतना आसान है जो आपको दूसरा अनुमान लगाता है जिसे आपने पोस्ट किया था जिसे आप साझा करने पर गर्व महसूस कर रहे थे। लेकिन, जो हम नहीं जानते हैं, उन शानदार तस्वीरों के दृश्यों में से कोई भी पीछे है। हम नहीं जानते कि उस व्यक्ति ने कितने साल या घंटे बिताए हैं और उन्होंने अपने शिल्प को सीखने और पूरा करने में खर्च किया है।हम नहीं जानते कि क्या वे 3:00 बजे उठते हैं, जैसे सूर्य के ऊपर आने पर तेजस्वी सहूलियत पाने के लिए 10 मील की दूरी तय करते हैं।
    इसलिए अपने आप की तुलना दूसरों से करने और चाहने से मैं और अधिक प्रभावशाली फोटो बना सकता हूं जैसे कि मुझे लगता है कि वे बना रहे हैं, मैं उस सुंदरता का जश्न मनाने का विकल्प बनाता हूं जिसे वे कैप्चर करने में सक्षम थे और इसे बाहर करने के लिए एक मूक धन्यवाद देते थे। मेरे लिए दुनिया में आनंद लेने के लिए।
    जब मैं अपने आप की तुलना करने लगता हूं, तो मुझे लगता है, यह क्या है जो मुझे उस फोटो से प्यार है? क्या उस फोटो से कोई प्रकाश है जिसे मैं अपनी फोटोग्राफी में उपयोग कर सकता हूं, जैसे प्रकाश या रचनात्मक विकल्प या रचना? मैं अपनी फोटोग्राफी को बेहतर बनाने के लिए क्या कर सकता हूं? अब जब मैं खुद को दूसरों के साथ अपनी फोटोग्राफी की तुलना करना शुरू करता हूं, तो मैं दूसरों की सफलताओं का जश्न मनाने और खुद को अपने लक्ष्यों की ओर आगे बढ़ाने की दिशा में काम करता हूं।
  • नहीं।
    04
    मेलिसा
    मेरी सबसे बड़ी गलती नकल और प्रेरणा के बीच के अंतर को नहीं जान पाना था। जब यह दूसरे के काम को देखने के बाद मेरी खुद की छवियां बनाने की बात आती है, तो मैं अक्सर खुद को उनकी नकल करता हुआ पाऊंगा। कभी-कभी, यह चलने के लिए बहुत ही महीन रेखा हो सकती है। छवियां लेना, और मूल कलाकार ने जो किया उसे सीधे कॉपी करना इस उद्योग में बहुत लोकप्रिय है। मैंने तब से धीमा करने के लिए समय लिया है और सोच रहा हूं कि इन छवियों के साथ यह क्या है जो मुझे स्थानांतरित कर रहा है। फिर, अगर यह एक दिशा है जिसे मैं खुद के लिए लेना चाहता हूं, तो मैं अपना खुद का स्पिन और दिल लगाने की कोशिश करता हूं। कुछ ऐसा जो इसे मेरा बनाता है।और सबसे महत्वपूर्ण बात, मूल कलाकार को वापस श्रेय देना- भले ही प्रेरणा के लिए- हमेशा ही एक अच्छा कदम है।
    यहाँ कुछ साल पहले का एक उदाहरण है जब मैंने शानदार लौरा पे में से एक चित्र को खटखटाया। शुक्रिया उसकी दयालुता।वह अब एक अच्छी दोस्त है और मैंने पिछले सालों में उससे बहुत कुछ सीखा है।
  • नहीं।
    05
    मारिया
    जब मैं अपनी फ़ोटोग्राफ़ी यात्रा पर वापस लौटता हूं, तो मेरी बहुत सारी गलतियाँ होती हैं, काश मैं वापस ले पाता। सबसे बड़ा ध्यान इस बात पर केंद्रित होगा कि वास्तव में मुझे क्या प्रेरणा मिलती है।इतने सारे अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली फोटोग्राफरों और उनके सोशल मीडिया फीड के साथ, यह दूसरा अनुमान लगाना आसान हो गया कि मेरा फोकस क्या होना चाहिए। मेरे पास अब अपने डेस्कटॉप पर एक तस्वीर है जो मुझे याद दिलाने के लिए कि दूसरों को क्या करने पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय मुझे प्रेरित करती है।
  • नहीं।
    06
    लॉरी
    यह सोचकर घास "दूसरी तरफ" हरियाली थी। अपनी फोटोग्राफी यात्रा के आरंभ में, मैं एक मंच का सदस्य था, जहाँ ऐसा लग रहा था कि हर कोई जहाज से कूद रहा है और कैनन के साथ जा रहा है। मैंने सोचा कि अगर मैं स्विच कर सकता हूं, तो मैं "क्रीमियर स्किन टोन" "बेहतर डब्ल्यूबी" आदि कर सकता हूं ... लेकिन थोड़ी देर बाद मुझे एहसास हुआ कि जिन लोगों की मैं खुद से तुलना कर रहा था, उनका पूल अपेक्षाकृत छोटा था। समय के साथ, मैंने अपने कैमरे, संपादन, अपने कौशल (और पूल बढ़ने) के बारे में अधिक सीखा और महसूस किया कि मैं अपने गियर के साथ प्यार में हूँ और स्विच करने पर कभी विचार नहीं करूँगा !!!!तो कहानी को नैतिक। घास हरियाली नहीं है। अपने आप पर ध्यान लगाओ और तुम्हारे पास क्या है।

कहानियों को बढ़ाने के लिए आम फोटोग्राफी तकनीकों का उपयोग करना

हर फोटो में एक कहानी होती है। ठीक है, इसलिए शायद हर कोई तस्वीर नहीं लेता है, लेकिन बहुत सारी तस्वीरें कहानियों को बताने का लक्ष्य रखती हैं। कहानियों के कहने से दर्शकों द्वारा कहानियों की व्याख्या आती है। आप यह कैसे सुनिश्चित कर सकते हैं कि आप अपने इच्छित संदेश से अवगत करा रहे हैं? ठीक है, आपकी कहानी की गारंटी देने का कोई तरीका नहीं है, जैसा कि सभी ने किया है, ठीक वैसे ही "पढ़ा" जाएगा, लेकिन आपकी कहानियों से अस्पष्टता को दूर करने और अधिक प्रभावी ढंग से संवाद करने के तरीके हैं।

प्रकाश, रचना, संपादन और यहां तक ​​कि मानव प्रकृति पर पूंजीकरण का उपयोग करके अपनी कहानी को दर्शकों के साथ संवाद करने की क्षमता बढ़ा सकते हैं।
  • नहीं।
    01
    रोशनी
    अपने विषय को स्पॉटलाइट करने का सबसे आसान तरीका है, अच्छी तरह से, इसे स्पॉटलाइट करना। ठीक है, इसलिए आपके घर में स्पॉटलाइट नहीं हो सकती है, लेकिन आप प्रकाश की जेब पा सकते हैं जो आपके विषय या कहानी को रोशन करती है।प्रकाश प्रकट करता है, अंधेरा छिपाता है।
    क्या दृश्य में ऐसे तत्व हैं जो कहानी में नहीं जुड़ते? उन्हें फ़ोटो के गहरे क्षेत्रों में छिपाएँ। क्या कहानी में महत्वपूर्ण तत्व हैं जिन्हें देखा नहीं जा रहा है? उन्हें प्रकाश में ले जाएं।
    एक नाटक से इसकी तुलना करें; चरण धुएं और दर्पण का क्षेत्र है;जब एक सक्रिय दृश्य के दौरान एक सेट परिवर्तन होता है, तो मंच का हिस्सा अंधेरा हो जाएगा और संक्रमण होगा, जबकि दर्शकों का ध्यान केंद्रित है कि प्रकाश में क्या हो रहा है। फ़ोटोग्राफ़ी लाइव उत्पादन नहीं है, लेकिन अवधारणा अभी भी लागू होती है।
    प्रकाश के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करें।
    प्रकाश भी मनोदशा को व्यक्त कर सकता है। उज्जवल, अधिक समान रूप से जलाई गई छवियां आम तौर पर एक प्रसन्न मनोदशा व्यक्त करती हैं जबकि अधिक नाटकीय रूप से जलाई जाती हैं, कम प्रकाश छवियां एक शांत, आत्मनिरीक्षण और कभी-कभी दुखी मनोदशा भी व्यक्त करती हैं। सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा चुनी गई लाइटिंग बढ़ाती है, और आप जिस मूड को प्राप्त करने की उम्मीद करते हैं, उससे मुकाबला नहीं करता है।
  • नहीं।
    02
    रचना
    कई रचना तकनीकें हैं जो एक फोटोग्राफर को अपने दर्शकों को कहानी देने के लिए फ्रेम के माध्यम से दर्शक का मार्गदर्शन करने की अनुमति देती हैं।
    शूटिंग के माहौल में कुछ तत्व के साथ फ्रेमिंग का शाब्दिक रूप से आपके विषयों के आसपास एक फ्रेम तैयार करना है। आप पेड़ों की एक सुरंग, एक प्रवेश द्वार या खिड़की, या यहां तक ​​कि एक पेड़ में एक छोटे से उद्घाटन को ढूंढ सकते हैं जो एक खिड़की के रूप में कार्य करता है। तैयार करने का लक्ष्य दर्शकों की नज़र सीधे विषय पर आकर्षित करना है।
    लीडिंग लाइन्स आपके फ्रेम पर एक नक्शा खींचने की तरह है जो दर्शक को बताती है कि कहाँ देखना है। इंसान की आंखें पैटर्न और रेखाएं तलाशती हैं। फ्रेम के माध्यम से दर्शक की आंखों को निर्देशित करने के लिए अग्रणी लाइनों का उपयोग।
    तिहाई का नियम एक अच्छी तरह से स्थापित रचना तकनीक है, लेकिन इस तकनीक की दिशात्मकता पर विचार करने से आपकी समग्र रचना मजबूत हो सकती है। अमेरिकी संस्कृति में, साथ ही दुनिया भर में कई, हम बाएं से दाएं पढ़ते हैं, इसलिए आंख ने तस्वीरों और कला और यहां तक ​​कि एक ही दिशा में मंच पर दृश्यों को "पढ़ना" सीखा है।
    दर्शक की आंख स्वाभाविक रूप से बाईं ओर फ्रेम में प्रवेश करेगी और दाईं ओर से बाहर निकलेगी या लैंड करेगी। इस ज्ञान का उपयोग आपकी रचना को बढ़ा सकता है। यदि आपके दर्शक एक ऐसी संस्कृति का हिस्सा हैं जो एक अलग दिशा में पढ़ती है, तो उस दिशा को फिट करने के लिए इस तकनीक को बदल दें।
  • नहीं।
    03
    संपादन
    एक तस्वीर के समग्र प्रभाव में संपादन की बहुत बड़ी भूमिका हो सकती है। आदर्श रूप में, हाँ, हम इसे कैमरे में सही करना चाहते हैं, लेकिन संपादन एक ऐसा उपकरण है जिसका उपयोग हम अपनी कहानी को मजबूत करने के लिए इन "स्पॉटलाइट" तकनीकों में बढ़ा सकते हैं।
    अपने फ्रेम के विशिष्ट तत्वों को प्रकट करने और छिपाने के लिए डॉज और बर्न टूल्स का उपयोग करें।
    पृष्ठभूमि में विचलित करने वाली वस्तुओं से कोमलता बढ़ाएं या रंग हटाएं।
    फ्रेम के महत्वपूर्ण तत्वों के विपरीत जोड़ें।
  • नहीं।
    04
    एनाटॉमी पर कैपिटलाइज़ करें
    मानव की आंखें तीखेपन और इसके विपरीत खींची जाती हैं। मैं इसे "चमकदार चमकदार चीजें" प्रवृत्ति कहता हूं। ऐसे तत्व जो फोकस में हैं या उच्च विपरीत हैं, वे धुँधले और कम फोकस तत्वों की तुलना में अधिक ध्यान आकर्षित करेंगे।
    क्षेत्र की एक विस्तृत एपर्चर और संकीर्ण गहराई का उपयोग करने से आपको अपने प्राथमिक तत्व पर तेज ध्यान बनाए रखने की अनुमति मिलती है और बाकी की तस्वीर धुंधली हो जाती है। इन तत्वों को जितना अधिक धुंधला किया जाता है, उतनी ही कम आंख "उन्हें" देखती है। उचित वस्तुओं को, या उसके समीप, फोकल विमान और फोकल प्लेन से कम महत्व के तत्वों को रखें।
    इसके विपरीत उपयोग करने से भी आंख खींची जा सकती है। रंग कंट्रास्ट और लाइट / डार्क कॉन्ट्रास्ट आपकी फोटो के विपरीत जोड़ने के दो आसान तरीके हैं। ध्यान आकर्षित करने के लिए चबूतरे के रंग या पूरक रंगों को जोड़ने के तरीके खोजें। अंधेरे के क्षेत्रों के खिलाफ प्रकाश के क्षेत्र भी ध्यान आकर्षित करते हैं।
सभी कहानियों और तस्वीरों की व्याख्या प्रत्येक दर्शक द्वारा अलग-अलग तरीके से की जाती है और यह आपके इरादे के साथ संरेखित हो भी सकती है और नहीं भी। इन तकनीकों का उपयोग करके, आप अपने दर्शकों को अपने इरादों को स्पष्ट रूप से बता सकते हैं।

5 बेहतर रोजमर्रा की तस्वीरों के लिए उपयोगी टिप्स

मज़ा, पहले, कनेक्शन, और अराजकता ... वे तस्वीरें हैं जिन्हें आप वास्तव में चाहते हैं।

सटीक तकनीक जानें जो मैं अपने बच्चों की सुंदर छवियां लेने के लिए दैनिक उपयोग करता हूं।

अपने कैमरे से निराश महसूस करना बंद करें और नियंत्रण लेना शुरू करें!

क्या मैंने इसका उल्लेख किया है - बिल्कुल मुफ्त!
आप इस मुफ्त वेबक्लास में क्या सीखेंगे:
  • हर बार जब आप अपना कैमरा उठाते हैं तो आपको खुद से क्या पूछना चाहिए 
  • अपने दर्शक को अपने विषय को आकर्षित करने और इसे कैसे रॉक करना है, इसके लिए आपकी तस्वीर में प्रकाश का महत्व
  • अपने बचपन की कहानी बताने के लिए अपनी छवियों का उपयोग कैसे करें 
  • उपकरण का एक टुकड़ा जो मैं चाहता हूं कि मैंने अपना पैसा बर्बाद नहीं किया (और इसके बजाय आपको क्या खरीदना चाहिए)
  • # 1 रचना गलती जो आपकी तस्वीर को मार देगी और इसके बजाय क्या करना है
  • एक सरल रचना गाइड जो आपकी तस्वीर को फ्लैट से शानदार तक ले जा सकती है 
  • अपनी तस्वीर में अपने दर्शक कैसे आकर्षित करें
  • अपने जीवन के रोजमर्रा के पलों को आत्मविश्वास से जीना सीखें
  • 3 आसान चीजें जो आपको अपना कैमरा लेने के लिए हर समय करनी होंगी
  • पहला फोटोग्राफी रचना पाठ मैंने सीखा कि मेरी छवियों को पूरी तरह से बदल दिया
  • यह एक शॉट लेने के लिए भूल जाने से आप जो कहानी बता रहे हैं, वह प्रभावित हो सकती है
  • अपने बच्चों को कैमरे से कैसे चलाएं (और इसके बजाय आपके साथ फ़ोटो लेना चाहते हैं)

फोटो सीरीज बनाने की 8 टिप्स

सलाह के पहले टुकड़ों में से एक मुझे दिया गया था जब मैंने फोटोग्राफी की दुनिया में गोता लगाना शुरू किया था जो सबसे मूल्यवान साबित हुआ था। ले जाएँ। अपने दृश्य को लें और वास्तव में इसे देखें। केवल उस जगह से गोली मत चलाना, जहाँ से आपने शुरू में संपर्क किया था, लेकिन इसे कम से कम पाँच अद्वितीय दृष्टिकोणों से देखने का प्रयास करें। ऐसा करने से कहानी बदल जाती है और आपके सामने सही विकसित होती है।तो ठीक है कि हम आज क्या देख रहे हैं। एक साधारण दृश्य के साथ कहानी बोर्ड को एक साथ कैसे रखा जाए और परिप्रेक्ष्य के बदलाव से ज्यादा कुछ नहीं।

हमने अभी लगभग एक सप्ताह अंदर बिताया था, जो अंतहीन बारिश के झटकों की तरह लग रहा था और मेरे बच्चों को OUT की जरूरत थी। मैं किससे मजाक कर रहा हूं?!? तो मैंने किया!हम एक बड़े घास के मैदान में कुछ दोस्तों के साथ मिले और बच्चों को सूर्यास्त से पहले कुछ घंटों के लिए उस ऊर्जा को बाहर निकालने दिया। अधिकांश बच्चे जंगली चल रहे थे, लेकिन मेरा सबसे छोटा बच्चा पास में ही अटक गया था, इसलिए वह अनिवार्य रूप से मेरा मॉडल बन गया।
ये सभी मेरे Nikon D600 के साथ शूट किए गए थे। मैंने अपने 85 मिमी f / 1.8 के साथ शूटिंग शुरू की और अंततः मेरे 35 मिमी f / 1.4 लेंस पर बदल गया। मैं व्यक्तिगत रूप से उनके कम एपर्चर पर्वतमाला के लिए न केवल primes का पक्ष लेता हूं, बल्कि इसलिए कि मुझे ज़ूम के रूप में कार्य करना है और जब मैं उनका उपयोग कर रहा हूं तो मैं स्वाभाविक रूप से चीजों को बदल देता हूं। मुझे लगता है कि मैं आलसी हो जाता हूं और मुझे खुद को अधिक बार घूमने के लिए याद दिलाना पड़ता है जब मेरे हाथ में जूम लेंस होता है। इन सभी छवियों को एक ही स्थान पर, एक दूसरे के कुछ मिनटों के भीतर लिया गया था। तो, आइए देखें कि कहानी कैसे परिप्रेक्ष्य बदलती है ...
  • नहीं।
    01
    पीछे खड़े हो जाओ और कम जाओ
    अपने विषय से और पीछे खड़े होकर मैंने स्वाभाविक रूप से पैमाने की भावना पैदा की। वह अपने आसपास की इस बड़ी दुनिया में बहुत छोटी दिखाई देती है। और खुद को जमीन के नीचे रखने की स्थिति में, मैं उस सड़क में कुछ गहराई पैदा करने में सक्षम था जिसने उसके लिए नेतृत्व किया।

    सेटिंग्स: 85 मिमी एफ / 4.0 आईएसओ 200 1 / 4000sec
  • नहीं।
    02
    स्तर प्राप्त करें
    अपने विषय के स्तर पर पहुँचें। उनके परिवेश में थोड़ा सा ले लो।देखें कि वे अपने पर्यावरण के साथ कैसे बातचीत कर रहे हैं।
    यह उन "इन-द-बीच" शॉट्स में से एक था, जहां मैंने उसके पैर पर घास के साथ उसके उपद्रव को पकड़ा। और मैं सिर्फ इसे प्यार करता हूं।

    सेटिंग्स: 85 मिमी एफ / 2.8 आईएसओ 200 1 / 2500sec
    उसने झपकी ले ली थी और थका हुआ था। यह चट्टान थोड़ा रुकने और आराम करने के लिए सही जगह थी।

    सेटिंग्स: 35 मिमी एफ / 8.0 आईएसओ 100 1/500 सेकंड
  • नहीं।
    03
    विवरण कैप्चर करें
    करीब आने से डरो मत। वे अतिरिक्त छोटे विवरण कहानी को भी बताने में मदद करते हैं।
    उसकी पोशाक पर इस छोटे धनुष और फीता की तरह ट्रिम।

    सेटिंग्स: 85 मिमी एफ / 2.8 आईएसओ 200 1/2500 सेकंड
    उसके बाल बहुत लंबे समय तक पिगलेट्स में लगाए जाते हैं। यह उन छोटी चीजों में से एक है जिन्हें मैं भूलना नहीं चाहता। और मुझे सिर्फ इतना पसंद है कि घास का प्रवाह उसके गंदे बालों की नकल कैसे करता है।

    सेटिंग्स: 35 मिमी एफ / 2.0 आईएसओ 100 1/2500 सेकंड
  • नहीं।
    04
    ऊपर से गोली मारो
    यह शूट करने के लिए मेरे पसंदीदा तरीकों में से एक है। खासकर मेरे बच्चों के साथ। यह है कि मैं उन्हें सबसे अधिक बार कैसे देखता हूं (अपने बेटे को छोड़कर, जो तेजी से मेरी ऊंचाई पर आ रहा है। ईके!)। यह स्थिति पर एक नया कदम उठाने का एक शानदार तरीका है।
    जब मेरी बेटी ने चट्टान पर अपनी बनी को सेट किया, तो यह हमारी आंख से आंख की ओर इशारा नहीं कर रही थी। लेकिन जब मैं उसके साथ चट्टान पर चढ़ गया और नीचे गोली मारी तो मैंने उसे एक नई रोशनी में देखा। मैं वास्तव में इस प्राकृतिक juxtapositions कि जगह ले ली के लिए इस छवि से प्यार है।चट्टान और फर के बीच की बनावट में अंतर।
    मादा बनाम मर्दाना पोशाक के किनारे और नरम भरवां जानवर और बीहड़ जंगल के साथ महसूस करते हैं। यह सिर्फ काम करता है। और मुझे यह पूरी तरह से याद होगा मैं उसके साथ वहाँ नहीं चढ़ा था।

    सेटिंग्स: 35 मिमी एफ / 2.0 आईएसओ 100 1 / 2500sec
  • नहीं।
    05
    एक बिट वापस कदम
    हां, मैंने फिर से कदम रखा, लेकिन इस बार मैं अपने विस्तृत कोण के साथ इसके बारे में गया। मैं उससे दूर नहीं था क्योंकि मैं अपने 85 मिमी के साथ था और वास्तव में दृश्य की गतिशीलता को पकड़ने में सक्षम था। यह अभी भी दुनिया में उसके पैमाने के संबंध में दृष्टिकोण उधार देता है। हालांकि, मेरी प्राकृतिक सहूलियत के बिंदु से शूटिंग उसे क्षितिज के नीचे रखती है, जिससे वह खुद को इस दृश्य का हिस्सा महसूस करता है, बजाय इसके कि बाहरी व्यक्ति खुद दृश्य में प्रवेश करे।

    सेटिंग्स: 35 मिमी आईएसओ 100 एफ / 2.5 1 / 1600sec
  • नहीं।
    06
    पास में जाओ
    वहाँ एक कारण यह करीब और व्यक्तिगत कहा जाता है।खासकर जब आप एक विस्तृत कोण का उपयोग करते हैं, तो आप ठीक यही कर रहे हैं। अपने व्यक्तिगत स्थान में हो रही है- बस थोड़ा सा। मुझे लगता है कि इस प्रकार की शूटिंग अधिक भावनात्मक रूप से चार्ज की गई छवियों को उधार देती है, जैसे कि यह मेरी बेटी में से एक है, जो अपने अंतरिक्ष में प्रवेश करते ही हंसने लगी थी।

    सेटिंग्स: 35 मिमी आईएसओ 100 एफ / 2.0 1/1250 सेक
  • नहीं।
    07
    पीछे से गोली मारो
    यह सहूलियत बिंदु एक मजेदार है। न केवल यह कुछ प्राकृतिक गहराई प्रदान करता है, मुझे लगता है कि यह छवि को कहानी कहने की अधिक विधा में ले जाता है। यह व्यक्तिगत लगता है क्योंकि आप अपने विषय के परिप्रेक्ष्य में दृश्य में प्रवेश कर रहे हैं।आप उनकी आंखों के माध्यम से दुनिया देख रहे हैं। हालाँकि मैं उसका चेहरा नहीं देख सकता, लेकिन मैं सोच सकता हूँ कि उसकी प्रतिक्रिया क्या हो सकती है, और वहीं जीवन में एक छवि लाता है।

    सेटिंग्स: 35 मिमी आईएसओ 100 एफ / 2.0 1/1250 सेक
  • नहीं।
    08
    कुछ अनपेक्षित प्रयास करें
    अंत में, जब आपने अपने सभी विकल्प समाप्त कर लिए हों, तो खेलें। एक नए लेंस का उपयोग करें। शायद एक झुकाव पारी या लेंसबाई। या अपने चश्मे के साथ प्रयोग करें या कुछ शॉट्स फ्रीलांस करें। यदि आप एक ड्रोन पर अपने हाथों को प्राप्त कर सकते हैं जो आपके दृश्य में लेने के लिए एक शानदार नया तरीका होगा।
    इस शूट पर, मुझे बहुत अच्छा लगा कि कैसे घास के माध्यम से हवा बह रही थी और मैं अपने दर्शकों के लिए जीवन को लाना चाहता था। मैंने उस शाम मुट्ठी भर शॉट्स लिए और वास्तव में उस धुंधलेपन को बढ़ाया जो मुझे पकड़ने की कोशिश कर रहा था।

    सेटिंग्स: 85 मिमी आईएसओ 200 1 / 4000sec

मुझे यकीन है कि बहुत सारे शानदार तरीके हैं जिन पर मैंने हाथ नहीं डाला। नहीं है कि क्या फोटोग्राफी इतना महान बनाता है?क्या आप किसी ऐसी चीज के बारे में सोच सकते हैं जिसे मैंने याद किया जिसे आप उपयोग करना पसंद करते हैं? एक सवाल है कि मैंने कवर नहीं किया? एक टिप्पणी छोड़ें! मैं चैट करना पसंद करूंगा और कुछ नई चीजें भी सीखूंगा!